¿VALE LA PENA SACAR UN DISCO?

Las bandas venezolanas intentan sobrevivir dentro de un escenario musical atípico. Todos deambulan entre ser famosos o ganar dinero… o todas las anteriores. No es criticable,sino válido. Si tu arte pueda llegar a las masas y en el camino obtener ganancias, vale la pena el esfuerzo.

El otro día conversaba sobre el hecho de que más de veinte bandas han sacado disco últimamente, en su mayoría durante el inicio de 2008. Así lo escribí en mi página dominguera de El Universal titulado "Venezuela Indie Rock y Pop"

No pienso que la crisis discográfica esté atacando directamente al talento venezolano, quizás el intento de figurar en las multinacionales no se cumpla, pero acaparar la atención en conciertos o en las estanterías nacionales se les hace más fácil que el amplio catálogo de las disqueras radicadas en Venezuela y sus empalagosos productos pirateables y vulnerables al download antes de llegar a las tiendas. Ni hablar de aquellos que no logran editar.

Aún así la ilusión de figurar en las ambiciosas hojas de marketing de una disquera no deja de rondar la mente de nuestros abnegados rockeros. Todo el proceso tedioso de la manufactura, regalías, distribución, promoción, mayoristas, etc… ¿quién las manejaría? ¡No se asusten!

Es menos lo que se arriesga en la independencia y el compromiso personal te llevará a empujar más la música. Son pocos los escenarios que se pueden manejar como artista si logras entrar en una disquera, más bien la idea es utópica antes de llevar la propuesta. He conversado con allegados a la industria que ya te advierten que la premisa es no firmar a nadie, todo viene de afuera. ¡Bien por ellos! ¿No deberían fomentar el desarrollo de artistas locales si les permitimos trabajar acá lanzando discos de otras culturas y países como el constante vallenato colombiano y el corrosivo tropipop?... No sé… digo yo. Nuestro presidente diría que nos quieren envenenar la mente con esa música imperialista, capitalista y el resto de “istas” que me quitan espacio aquí… pero por favor no seamos tan radicales

No quiero hacer una tediosa misiva de cómo comportarse ante la situación, pero sí sintetizar algunos tips que me vienen a la mente en un contexto venezolano. Lo importante es saber dónde ubicarse y qué queremos obtener. Olvidemos el otrora paternalismo discográfico en el que un A&R te descubría, te ponía un productor, hacía presupuestos, conseguía diseñadores, etc., hasta sacarte el disco… al final le debías todo y te quedabas sin nada y el disco hasta era de ellos sin darte cuenta. Algo justo en el fondo que la ingenuidad no permite asimilar en la práctica.

1. Contrato de distribución
Es lo que las disqueras han ido haciendo. Llegas a un acuerdo, le das tu disco ya editado y ellos se encargan de colocarlo en las tiendas. Te cobran un porcentaje sobre las ventas y si lo deseas te hacen una promoción que aumentará el porcentaje que le deberás. Esto incluye hacer afiches, material POP, stickers y todo lo que llame la atención en tiendas. A veces puedes negociar entregarle este material o tal vez que lo descuenten de la venta final.

2. Independiente
Dirían Los Amigos Invisibles en su ya célebre frase: “Esto es lo que hay”. En este escenario te queda cubrir los pasos que debería hacer la disquera.

- La distribución la puedes resolver yendo a los mayoristas que proveen las tiendas a nivel nacional. Puedes pagarle a alguien que lo haga y cobre comisión con tenacidad organizar tú mismo esta venta.

- Los conciertos resultan un rápido mercado para colocar tus discos y trabajar más rápido que las tiendas. Generalmente la inmediatez y emoción aunada a la firma de los discos crea todo un nicho de compradores. Aquí reduces el pago de porcentajes adicionales y puedes ofrecer un álbum más económico. Lo mejor de todo es que no vas a lidiar con el pago atrasado de los mayoristas que te ven como si te estuviesen haciendo un favor y cancelan como… uhm… ¿120 días después?

- El merchandising directo es una herramienta para generar ingresos que es aprovechado en toques.

- El trabajo promocional tendrás que hacerlo con un tercero. Un promotor de radio que te asegure la entrada en rotación constante y un jefe de medios que mantenga tus actividades en el ojo mediático.

Queda mantener los toques activos donde generar ingresos por tus actuaciones dependerá del nivel de trabajo que tengas y cómo lo promociones.

Me gustaría aportar una mejor visión, como la anglosajona, quienes viven del ingreso digital y todo eso. He visto como el colocar temas en películas (las pocas que salen), novelas, programas televisivos, entre otros, no es el mejor negocio porque siempre te dirán: “Es para ayudarte a promocionar tu música”… Así se han ahorrado ese tedioso pago de sincronización que Shakira o Ricky Martin jamás hubiesen permitido sin el respectivo pago en billetes verdes... estén o no autorizados por Cadivi.

Lamento no extenderme tanto para no hacer latoso este texto, sí me gustaría dejar claro que personalmente siento que es el mejor momento para lanzarse al ruedo indie. Aunque no estoy autorizado aún en hablar sobre los nuevos pasos de las disqueras radicadas acá y las otras nacionales acerca sus planes en la producción de eventos… ¿será que tendrán a las bandas en su afanosa lista de eventos para conquistar el terreno perdido? Aquí podría haber una forma de ingreso adicional.

Los grandes sellos tienen más que arriesgar: depósito de discos, empleados, gastos administrativos, permisos, obsolescencias, entre otras cosas. No digo que se arruinarán, pero sí andan paranoicos, inestables, desorientados y sobreviviendo entre presupuestos ajustados y proyecciones abultadas.

Hay miles de formas para obtener ingresos, esto es un sucinto ejemplo de inmediatez que si se pone en práctica sistemáticamente, los llevarán a otras alternativas que ya hablaremos próximamente.

La verdad sí creo que vale la pena seguir sacando discos quienes puedan usar las herramientas necesarias. El disco desaparecerá en 5 años en US o Europa, pero aquí las cosas son distintas y hay que aprovechar el momento que vivimos. Mientras las bandas puedan seguir controlando sus derechos de autor, regalías, ventas directas y conexión real del mercado local, en el fondo serán más libres y su integridad musical será exclusivamente moldeada por sus limitaciones internas… ¡Digo yo… no sé!